Lassen Sie sich von einer klassischen Jazz-Aufnahme umhauen: Art Blakey and The Jazz Messengers „A Night In Tunisia“

Lassen Sie sich von einer klassischen Jazz-Aufnahme umhauen: Art Blakey and The Jazz Messengers „A Night In Tunisia“

Lassen Sie sich von einer klassischen Jazz-Aufnahme umhauen. Als Musiker, der vielleicht die Form des Jazz lernt oder vielleicht seine Komplexität nutzt, um ein vielseitiger Musiker zu werden, als Zuhörer werden Sie aufgrund seiner reichen Geschichte den aufgenommenen Jazz vielleicht als einen steilen Berg empfinden, den es zu erklimmen gilt. Durch den New York Jazz Workshop und die fachkundige Fakultät, die sich aus den besten Musikern der Stadt zusammensetzt, und durch das Schreiben in diesem Blog, das leidenschaftlich zu einem Grad an Exzellenz in der Jazzgeschichte tendiert, ist es einfach, sich über einige der klassischen Aufnahmen im Jazz auf dem Laufenden zu halten. Art Blakey und die legendäre Aufnahme der Jazz Messengers aus dem Jahr 1960 Dizzy Gillespie Der Bebop-Klassiker „A Night In Tunisia“ ist genau das.

Art Blakey’s Jazz Messengers waren eines der größten Ensembles in der Geschichte des modernen Jazz. Angeführt von dem explosiven, aufregenden Schlagzeuger der modernen Jazz-Ära, Blakey (geboren am 11. Oktober 1919), der den Namen 17 Messengers ursprünglich in den späten 1940er Jahren verwendete, verwendete er den Namen in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Horace Silver. Der Pianist und Schlagzeuger machte mehrere Alben für Blaue Note Und Columbia bevor er sie 1956 als Einheit aufgab. Silver ging, um seine eigenen Gruppen zu gründen, und nahm mehrere ehemalige Messenger-Mitarbeiter mit, nämlich Donald Byrd und Hank Mobley. Blakey behielt den Namen Jazz Messengers und hatte zwischen 1957 und 1959 mehrere Gruppen, einige vorübergehend, andere dauerhaft, wie die Einheiten mit Lee Morgan und Benny Golson an vorderster Front und mit Wayne Shorter, der frisch von Maynard Fergusons Big Band kam ersetzt Golson. Es ist diese Besetzung hier, mit Bobby Timmons und Jymie Merritt, die die Rhythmusgruppe ausfüllen, die Blakeys Ikone aufgenommen hat Eine Nacht in Tunesien für Blue Note im Jahr 1960.

Der Schlagzeuger hatte die Melodie 1957 für RCA und früher für die Legende aufgenommen Eine Nacht im Birdland Alben für 1954. Das letztgenannte Albenpaar auf Blue Note kristallisierte den Jazz-Messenger-Stil in allem außer dem Namen heraus, die Version hier wurde zu einem Showstopper und ein arrangiertes Stück vieler Jazz-Messenger-Sets in den kommenden Jahren. Blakey hatte schon früh auf einer Seite des Albums auf panafrikanische Weise mit Percussion experimentiert Schlagzeug-Suiteaber im darauffolgenden Jahr ging es richtig los mit der Drum-Centric-Aufnahme Orgie im Rhythmus, das Blue Note im Meer der Hardbop-Alben hervorbrachte, erwies sich als Ausreißer im Katalog. Er war schon immer an der gegenseitigen Befruchtung von Rhythmen interessiert, die durch die Vermischung verschiedener Kulturen auf einer Aufnahme erreicht werden konnte, und er verfolgte diesen Ansatz, als er zu ging Rudy Van Gelders legendäre Studio in Englewood Cliffs, NJ, für die zeitlose Aufnahme des Dizzy-Gillespie-Standards.

Ein 16-Takt-Drum-Intro explodiert beim Zuhörer, tatsächlich dürfte das Spielen bei hohen Lautstärken erschrecken. Jymie Merritt setzt mit einem Bass-Ostinato ein, während der Schlagzeuger für einige weitere Refrains soliert, bevor Morgan und Shorter mit dem klassischen Thema und Zwischenspiel für 1 Refrain einsetzen. Von dort nehmen Shorter und Morgan in dieser Reihenfolge jeweils 2 Refrains, dann beginnt die Show für Blakey. Die Percussion der anderen Bandkollegen, wie sie im 16-Takt-Intro zu finden ist, kehrt zurück, die beharrliche 2-3-Clave aus Holzstöcken ist am präsentesten. Blakeys donnerndes Solo hinter Merritts statischem Ostinato, wie zuvor zu hören, ist pure Magie, die sich in den Klangtexturen von widerspiegelt Orgie im Rhythmus Und Urlaub für Skins. Blakey spielt mehrere polyrhythmische Geräte, sein charakteristisches Mambo-Muster fungiert als Motiv zwischen all der perkussiven Wut.

Die Kadenzen von Morgan und Shorter sind ein legendärer Teil des Tracks, und die meisten Trompeter, die in den Jazz Messengers folgten, beziehen sich standardmäßig auf Lee Morgans schmierige, bluesige Kadenz, zu der Blakey bekanntermaßen „blow yo instamint“ und „get mad!“ ermahnt. . Shorters Kadenz steht viel mehr in einer Operntradition, da er nach den höchsten Ebenen des Dramas strebt.

„A Night In Tunisia“ ist ein so wichtiger Track, nicht nur im Kanon der Jazz Messengers, sondern in der gesamten Geschichte des Jazz. Es lehrt Musiker nicht nur, wie man in einer Bandsituation über tiefes Zuhören, sondern auch über das Zusammenspiel lernt. Auch im Arrangement ist es ein durchkomponiertes Meisterwerk der Komposition. Abgesehen von den Hornsoli, auf die sich bei späteren Live-Auftritten dieselbe Frontlinie beziehen würde, ist Blakeys Solo fast vollständig arrangiert, wie das Album Pariser Jam-Session von 1959 weist darauf hin, dass man viel von der gleichen Anordnung hören kann.

Beim Vergleich mit dem Arrangement von „Tunisia“, das Blakey 1954 in Birdland aufgenommen hat, wird der allgemeine Zuhörer oder Student des New York Jazz Workshops die Veränderungen bemerken, die vorhanden sind, als sich die Musik in den folgenden sechs Jahren von Bebop zu Hard Bop bewegte. Die Birdland-Aufnahme ist definitiv eher ein geradliniger traditioneller Bebop-Herd, und in der Version von 1960 sind definitiv die funkigeren Spuren vorhanden, die sich manifestierten, als die Blakey- und Silver-Ausgabe der Jazz Messengers 1955-56 in vollem Gange waren. Am Ende dieses Artikels finden Sie nicht nur Links zu der Version von 1960, sondern auch zur Birdland-Version und zu einer speziellen Version, die 1987 beim Mt. Fuji Jazz Festival mit den Messengers aufgenommen wurde, mit Gästen wie Herbie Hancock und Woody Shaw. Ergänzt durch eine Big Band und Blakey-Jünger, den verstorbenen Ralph Peterson am zweiten Schlagzeug. Die Jazz Messengers waren eine rotierende Tür und haben in den letzten 60 Jahren einige der wichtigsten Musiker hervorgebracht, die das Reich der schwarzen amerikanischen Musik zierten.

Heutige Musiker benötigen vielfältige Fähigkeiten für mehrere Genres. Der New York Jazz Workshop bietet viele Kurse, Intensivkurse und Privatunterricht in mehreren Stadtteilen an: Manhattan und Brooklyn sowie Europa. Große Musikalität kennt keine Grenzen oder Genres. Günstig gelegen an der 265 W. 37th Street zwischen der 8th Avenue und in der Nähe der Penn Station und mehrerer U-Bahnstationen, macht es den New York Jazz Workshop zur einfachen Wahl für hervorragenden Unterricht durch eine Weltklasse-Fakultät, Einrichtungen zum Üben rund um die Uhr geöffnet, New York Jazz Workshop gibt Musikern alle Werkzeuge an die Hand, die sie brauchen, um in jeder musikalischen Situation zu funktionieren.