Lässt sich Swing wissenschaftlich quantifizieren?
Als Musiker, der die Kunstform Jazz der schwarzen amerikanischen Musik studiert, fragen Sie sich vielleicht viel über das Wort Swing. Was ist es? Was ist das Swing-Feeling? Lässt sich Swing wissenschaftlich quantifizieren? Für Musiker, die neu im Jazz sind und einen anderen musikalischen Hintergrund haben, kann es oft schwierig sein, das Konzept des Swing zu verstehen. Der New York Jazz Workshop mit seinen besten Fakultäten und Einrichtungen in New York sowie dieser Blog können dazu beitragen, Swing zu entmystifizieren. Wissenschaftsnachrichten hat einen unglaublichen Artikel über die Mechanik des Swing-Rhythmus, auf den später noch eingegangen wird. Bevor Sie diesen Artikel untersuchen, hier ein komprimierter Kontext, wie sich Swing historisch in der Musik manifestiert hat.
Der legendäre Pianist Bill Evans einmal bemerkt, dass die Analyse von Musik kontraintuitiv ist. Schließlich ist das Ziel der Musik fühlen, und emotional berührt werden, einfach ausgedrückt ist Swing etwas, mit dem sich die meisten Menschen, die Jazz hören, identifizieren können. Es ist eine relativ schwer fassbare Qualität, die schwer in der Sprache zu definieren ist, es ist dieser Schwung, das Ding, das Sie dazu bringt, „mit den Füßen zu wippen und Spaß zu haben“, wie Art Blakey 1955 für seine Wende berühmt witzelte Im Café Bohemia Aufnahmen auf Blue Note.
Helen Sung, unerschütterliche New Yorker Jazzpianistin aus Houston, TX, gab eine faszinierendes Interview mit der Jazz Times vor kurzem über ihr neues Album Quartett+ die durch ein Streicherensemble ergänzt wird. In diesem Interview sagte sie etwas, was eigentlich seit 40 Jahren an der Spitze der zeitgenössischen Jazzdiskussion steht, nämlich dass Swing in einem bestimmten Kreis von Musikern altmodisch ist. Ein Großteil des heutigen Jazz kommt rhythmisch aus der Linse eines geraden Achtelgefühls, etwas, das sich Mitte der 60er Jahre in der Musik wirklich bemerkbar machte, als der Jazz zunehmend von Pop- und Latin-Stilen beeinflusst wurde. Jetzt wegen des massiven Einflusses des verstorbenen Hip-Hop-Produzenten J Dilla, in den letzten 20 Jahren ist Jazzrhythmus viel mehr in der Linse seines unverwechselbaren Trunkenbolds geworden, was manche als „bespannt“ empfinden (die Schnittstelle zwischen Swing und geraden Achteln), eine akustische Verschmelzung von Sampler-Heavy und MPC-getrieben rhythmische Grundlage der modernen Musik. In Bezug auf die Quantifizierung des schwer fassbaren „Swings“ berichtete Science News:
Nach dem Hören von originalen und digital optimierten Klavieraufnahmen war die Wahrscheinlichkeit für Jazzmusiker mehr als siebenmal so hoch Musik als „swingend“ bewerten Als das Timing des Solisten in Bezug auf die Rhythmusgruppe teilweise verzögert war, berichten Forscher am 6. Oktober in Kommunikationsphysik.
Im Jazz werden Musiker darauf trainiert, Achtelnoten zu swingen oder die Dauer ihrer Downbeats – jede zweite Achtelnote – zu verlängern und die Beats dazwischen zu verkürzen, um einen galoppierenden Rhythmus zu erzeugen. Aber die Technik allein erkläre den Swing noch nicht, sagt der Physiker Theo Geisel. Computergeneriert Jazz-Songs mit geschwungenen Achtelnoten fehlt immer noch das schwankende Gefühl des Stils (SN: 17.02.22).
Frühere Untersuchungen deuteten darauf hin, dass Swing aus Unterschieden in entstehen könnte das Timing zwischen den Musikern innerhalb einer Band (SN: 1/2/18). Also optimierten Geisel und Kollegen nur das Timing der Solisten in Jazzaufnahmen am Computer und baten professionelle und semiprofessionelle Jazzmusiker, den Swing jeder Aufnahme zu bewerten.
Musiker beurteilten Musik mit fast 7,5-mal höherer Wahrscheinlichkeit als swingender, wenn die Downbeats der Solisten in Bezug auf die Rhythmusgruppe geringfügig verzögert waren, nicht jedoch ihre Offbeats.
Das Interessante an der Studie ist nun, dass sie eine Auswahl von 456 Tracks aus den Subgenres Swing, Bebop und Hardbop untersuchte, die ungefähr eine Zeitspanne von 25 Jahren in der Geschichte der Entwicklung der Musik abdecken. Es gibt jedoch ein Problem mit der Studie, und das liegt daran, dass sie ein begrenztes Spektrum der Musik berücksichtigt und Variationen des Swing ignoriert, wie den schnellen, avantgardistischen, pulsbasierten Swing, das Trommeln im „ECM-Stil“ (ein schrecklicher Begriff) und der auf R&B basierende Swing des Souljazz. Bei vielen brasilianischen Stücken können gerade Achtelnoten so hart swingen, und die Art und Weise, wie Jazz in „Swing“ unterteilt wird, hat eine weitaus begrenztere Konnotation als beispielsweise die ethnomusikologische Definition von Swing, die eine breitere Sicht auf jede Kultur hat hat eine Schaukel. So wie der Jazz dies historisch festgeschrieben hat, hält sich die Jazzkritik relativ in Grenzen. Die Beschränkung des Studiums auf Jazzklavier ist begrenzt. Da kommt man zu dem Schluss, dass mehr Schwung aus dem erzeugt wird niedergeschlagen im Gegensatz zu den optimistisch, was wäre es gewesen, wenn „Remember“ von Hank Mobley analysiert und verändert worden wäre, um dieses Downbeat-Kriterium zu erfüllen? Man kann meiner Meinung nach nicht entspannter und entspannter sein als bei dieser Aufnahme oder irgendetwas anderem Seelenstation oder ein Album, das den Count-Basie-Swing in all seiner Pracht einfängt 88 Basie Street. Ich behaupte auch stark, dass ein Track wie „Sugar“ von Stanley Turrentine, wie er auf dem gleichnamigen Album zu finden ist, die Apotheose dessen ist, was Swing ist, mit Turrentines entspannter Phrasierung und den schwer swingenden Drums von Billy Kaye. Andere Soul-Jazz-Nummern wie Organist Charles Earlands klassische Hit-Aufnahme von „More Today Than Yesterday“ ab Schwarzes Gespräch! ist historisch als Eckpfeiler des Genres. Oder natürlich „So What“, weiter Art von blau.
Was zum Studieren Kommunikationsphysik veröffentlichte DOES beweist die gängige Erzählung in den Mainstream-Medien, die von Wynton Marsalis vertreten wird, dass Swing für den Jazz absolut von größter Bedeutung ist. Und während die Vorstellung, dass alles, was nicht swingt, KEIN Jazz ist, ehrlich gesagt falsch ist, verstärkt die Studie nur diese allgemeine Sichtweise, die in den Mainstream-Jazzmedien ad naseum nachgeplappert wurde, im Grunde so lange, wie dieses Medium existiert.
Heutige Musiker benötigen vielfältige Fähigkeiten für mehrere Genres. Der New York Jazz Workshop bietet viele Kurse, Intensivkurse und Privatunterricht in mehreren Stadtteilen an: Manhattan und Brooklyn sowie Europa. Große Musikalität kennt keine Grenzen oder Genres. Günstig gelegen in der 265 W. 37 St in der Nähe der Penn Station und mit U-Bahn-Haltestellen an jeder Ecke der Schule, macht es den New York Jazz Workshop zur offensichtlichen Wahl.
